本來，自轉職演藝學院後，我已立意不評論學院�堛獄s作。主要的當然是為了避嫌：都是自己的同事與學生的作品，批評無論正反寬嚴，都有欠距離而近偏私的可能。可是，面對這麼一個重要的演出，我不得不打破這個自設的規範了。

說重要，理由可多著。其尤要者是香港委實需要這樣的一個演員「基本」操練的機會。年前早已知道鄧樹榮號召了一班有志磨練演技的朋友，定時透過工作坊去做探索。可惜限於香港人的生活模式和節奏，能在忙累生活中持之以恆地撥出一段較長時間做訓練（「演出」外的訓練！）的究竟不多。這類工作坊，我想是推展不易的。

鄧暫緩「無人地帶」的忙累，進入演藝學院當講師後，透過這第一個跟學生排的戲，卻能較充分地把他的想法實現出來。其主因自然是他可以跟學生在白天做練習，無論是時間安排或紀律要求，都比較容易貫徹落實。

也因此，我們可以藉著這個戲具體看到鄧樹榮對演技的核心要求（當然不是「全部」要求）。我們也從這樣一個很「基本」的作品中，看到最「基本」的演技的力量。是的，回歸基本，這就是整個戲給我最鮮明的感覺。哈辛（Racine）這劇本是恪守三一律的，時間、地點與情節都高度集中，不同角色的感情頡頏，是戲的動人心處，也是劇力源源不絕的來由。而鄧樹榮十分簡約的處理，正能赤裸裸地把人的基本感情，愛慾、恐懼、妒忌、憤怒、內疚、痛苦……，以最強烈的方式表現出來。導演把一切外在東西都盡量排除，服裝是「非時代性」的，演員甚至不穿鞋子，既進一步超越了「角色」的寫實層面，更讓演員的赤足抓緊地面，以最真實的血肉感覺去帶動真實感情。沒有多餘的佈景與傢俱，空蕩蕩舞台上僅餘的一張椅子因此已不只是功能性的「椅子」，而是權力的象徵。我們看到唯有王（鄭嘉俊飾）與后（黎玉清飾）才可以坐上去，看到它真的「炙手可熱」，可以灼痛王子（張銘耀飾）的手；而當它給劇中人到處拋擲時，可以包容怎樣的寓意，便大有可讓觀眾自行發揮的空間了。

劇場內的物料元素盡量精簡，鄧側重的是較抽象的燈光與音樂，燈光以較干預的姿態突現了每一個角色的份量和內心變化，以至用能量消失、光圈關掉的方法，「宣告」王后最後的死亡。音樂更是整個戲的主要推動要素，現場演奏的巴赫C小調第五大提琴組曲貫徹始終，為角色的感情起伏添上色彩，更為整個演出賦予飽滿的豐神。

於是，在這些「配件」的揚棄與加工之下，我們在舞台上看到的，便是一群年輕演員聚焦於基本反應的感情起伏與交流。正如劇中王子與其侍衛玩的遊戲所示，重要的是真實而敏銳的反應。我們當然明白舞台上一切姿態與裝飾、一切牽涉具體時空階級年齡健康儀態關係等調節，都因應不同作品與風格選擇而各具重要的意義，也都是演技磨練上的要求，不過，說真的，一切，還應穩穩的紮根於「基本」，這些次要的考慮才具有血肉，才能跟「演技」發生有機的關係。《菲爾德》這個演出，很有力地重申這個原則，而且宣告得清晰而漂亮。同學們的表現都很好，王后直奔到圍板上幾乎要衝離演區的動作，有力地總結起整個戲的主音：要是演員能在有限的舞台空間內把握好上述的「基本」，自可爆發出無限的能量。可以想像他們已從這戲的排練過程中甚有得著。邋可以想像的是：他們若然能稍放輕鬆一些，不必長時間都拉得那麼緊（張力不等於緊張），戲會演得更可觀。但這大約需要較長的時間去摸索與發掘──其客觀條件是「時間」，而主觀條件則是「經驗」。

(本文寫於2005年首演後)